#崇德尚艺#
《娄山关》_xcm_年_中国国家博物馆藏
如果用一种颜色，为画家全山石之创作做底色，那一定是红色。
《英勇不屈》《井冈山上》《娄山关》《历史的潮流》……珍藏于中国国家博物馆的巨作，定格了百年*史的非凡瞬间，也映照着全山石的艺术生涯。
静止的画作，似有一股力量澎湃；无声的画作，似有一种声音回荡。厚重的笔触和浓烈的色彩交织出的，是危难中振作、绝望中重生的民族史诗，是改变命运、走向复兴的时代交响。
“中国不乏史诗般的实践，关键要有创作史诗的雄心”，全山石探索着，实践着。
如今年逾九十的全山石，从未对自己的创作有丝毫的满意感，为国家艺术事业的努力仍觉壮志未酬。为新时代创作，全山石全力以赴。
年起，“百年追梦”浙江省美术书法精品创作工程第一、二、三、四期相继启动。作为艺委会成员，全山石全程参与谋划、指导创作，希望培育和壮大主题性美术创作的人才队伍。
为新时代培养更多优秀的艺术人才，他创办“全山石油画高级创研班”，邀请国内外著名艺术家做导师，面向全国招生；开办中国第一个收藏和长期陈列西方油画的场馆——全山石艺术中心，为了让人们在家门口就能看到精品原画：编著世界各国、各大画家画册几十套，搜集和补充国内油画基础的素材……
艺术家的生命力，源于信仰和胸襟。为时代画像，艺术长青。
《中华儿女—八女投江》_xcm_3年_宁波美术馆藏
一
全山石出生于上世纪30年代，战乱频仍，民生凋敝。他的艺术成长基因中激荡着烽火硝烟和时代巨浪。
作为新中国培养的第一代油画家，他的人生轨迹注定与家国命运紧紧相系。
中国共产*自成立以来，尤其是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，就极重视艺术在思想启蒙、救亡运动、揭露黑暗、歌颂光明、反对内战、鼓舞斗志方面的重要作用。
全山石的艺术志向，正是被年5月，那一场历时20多天的延安文艺座谈会所激励——
讲话揭开了中国文化发展的新篇章：“我们的问题基本上是一个为群众的问题和一个如何为群众的问题”，文艺都是“为人民大众的”，文艺工作者“必须和新的群众相结合，不能有任何迟疑”……
此后，从《小二黑结婚》到《王贵与李香香》，从《兄妹开荒》到《暴风骤雨》，从“战地社”“战歌社”到新秧歌运动……唤起民族团结进取、抗击敌寇革命激情的优秀文艺作品迭出。
全山石的年少时光浸淫其中。隐隐约约，“艺术为何为人民”“艺术怎么为人民”的答案也有了些轮廓。
年新中国成立。胜利的号角响起。伴着《歌唱祖国》的天籁，国家医治好战争的创伤，步入大规模建设。
同年冬天，全山石考上了国立艺专，正式走上美术工作道路。面对一个崭新的中国，怀抱理想的新青年热情高涨。
艺术从人民中来，到人民中去。在学校里，他学画、下乡、进厂，接触社会，参与实践。
时代需要艺术，艺术亦离不开时代。年，全山石深入上海钢铁厂体验生活。人生的第一幅主题油画《三月九日》，就是在现场创作的。作品描绘厂里工人悼念斯大林的悲怆。画作一鸣惊人，当年就入选了“第二届全国美展”，编入美展画集。
“真是遇上了好时候！” 全山石准备大干一番事业。
全山石
二
俄罗斯列宾美术学院（原苏联列宁格勒列宾美术学院），世界四大美院之一，是列宾、苏里科夫、赛洛夫、梅尔尼科夫、莫伊申科等一批世界级画家的摇篮。
年10月，这座艺术殿堂，成为全山石远行的目的地。
秋天，象征离别和收获的季节。北京前门火车站站台上，全山石和其他余名中国留苏生身着正装，列队登上了专列。
上世纪五六十年代，先后有7批33位美术人才被派往苏联接受系统的艺术教育。他们大多20来岁，风华正茂。钱绍武、肖峰、邵大箴等在后来成为中国业界中流砥柱的人物赫然在列。全山石也是其中之一。
国家盼着大家假以时日学成归来，能带回的不只是一批作品，更能像种子一样散落各地，茁壮成荫。
不过，成功的道路从来不会铺满鲜花。
国内引进油画较晚，教学体制不完善。全山石已是青年教师，仍要和高中毕业生重新从大一学起，一边学语言，一边补专业。放弃一切娱乐，他课前预习，课后再找苏联同学补笔记。为了增进技艺，他穿梭在各大博物馆、美术馆临摹世界油画名作。除卢布左右用于膳食外，其余部分几乎都花费在购买图书画册上了。
第一年，全山石的素描赶上来了；第二年，油画也名列前茅；第三年，各科成绩全优，名字和照片都上了学校的光荣榜。他还被选进了列宾美术学院院长阿列什尼科夫工作室，直接跟着国家艺术最高奖列宁奖章获得者——梅尔尼科夫大师学习。
年夏天，6年留苏学习结束。全山石获得了“全优”的红色文凭和“艺术家”称号。这都是全校的最高荣誉！
在他面前，有很多选择。校方抛来橄榄枝，挽留全山石继续深造。
梵高曾在书信中语：你是麦子，你的位置在麦田里，种到故乡的土里去，将于此生根发芽，别在巴黎的人行道上枯萎掉。
抉择就在瞬间。全山石相信，真切的艺术只能诞生在亲切的感情里。他想：“祖国需要我们回去。”
《血肉长城—义勇*进行曲》_合作_xcm_9年_中国美术馆藏
三
年深秋，全山石回到杭州母校教学。回国后的条件意料之中。遇上三年困难时期，情况雪上加霜。
全山石和同事被安排在一个朝北楼梯下，不到10平方米的小房子里。楼梯横跨房间，占去一大半面积，屋里的人头也抬不起来。楼梯有人上上下下，终日不得安宁。箱子只能放在走道上。
“国家有困难，一切都应该理解。”他没有抱怨，也没有自弃。坏环境丝毫没有影响全山石的工作和情绪。
他心有大追求——艺术为人民，而不为名利——那是一股强烈的、主导的精神原动力。不时回望苏联的学习生涯，全山石体悟到，那是一次技艺的精进，也是一场精神的历练。
他意识到，*和人民同甘共苦，心连心——年5月，初夏闷热，工地风沙扑面。参加十三陵水库建设的10万劳动者中，有他们的身影：毛泽东奋力一锹一锹地把土装进筐里；刘少奇参加了砸夯，周恩来拉车运土，朱德挑担，70多岁的朱德已是第二次到十三陵水库工地劳动了。全山石大受感动，以此为题创作的毕业作品《领袖和群众一起劳动》被列宾美术学院收藏。
“近朱者赤”，因为榜样力量无穷尽——当年已是国内著名画家的罗工柳也被派往苏联学习。3年留学生涯，罗工柳没回一次国。为了多带回一幅画，他赶在画廊开门前进去，关门时离开，有观众参观还要让地方，用一个多月临摹了列宾的代表作之一《伊凡杀子》。在苏联留学时期，罗工柳就成了全山石的良师益友。年，中国革命博物馆筹建，全山石协助罗工柳进行美术创作，从他身上学到了为人类美好理想贡献力量的人生哲理。
出国时，全山石还是共青团员。回国前，他已是光荣的中国共产**员。
还有一句艺术家的忠告时常萦绕耳畔。
有一天，全山石和同学拜访苏联著名画家萨里扬。萨里扬拉着他的手，语重心长：“我只认识你一个中国画家。中国人能掌握西方绘画技巧，而我们对东方总觉得陌生。中国有优秀的文化遗产，千万别忘记……”
什么是文化遗产？
危难磨砺出的中华民族坚韧精神和不断开拓、与时俱进的时代精神，这就是中国优秀的文化遗产。
如何能够忘记？！
有什么比站在故土之上，与家国父老同呼吸共命运更刻骨铭心的呢！
历史画——全山石毫不犹豫的事业方向。他要把留苏学来的现实主义创作方法，消化成中国画家的血液，画出中华民族的精神气节！
更何况，“一个艰苦奋斗的年代，一个乐于奉献的年代，一个理想闪光的年代和一个意气风发的年代”，太值得全山石挥毫洒笔。
《历史的潮流》_xcm_年_中国国家博物馆藏
四
甘于模仿的科技无法进步。艺术也是。
油画是西方带入中国的舶来品。一度，向苏联学习成了包含油画在内的文艺人士的主要探索和方向。
怎样使油画从一种外来艺术成为如同己出的艺术语言？全山石一直想解决“油画民族性”的问题。事实上，从延安时期到上世纪五六十年代，直至今日，这个问题始终萦绕在中国油画家的心头。
毛泽东曾说过：“我们的画，拿到国际间去，别人是比不过我们的，因为我们有独特的民族形式。”
中国独特民族形式，恰如精神丰碑一般矗立。
《飞夺泸定桥》《攻占总统府》……回味这些知名画作，人们往往发现这些画家善于描绘中国精神之美，是战斗的英勇、胜利的雀跃。
还有一部分不易察觉的中国精神之美，藏身于生命之重压、之挣扎、之拓进。
那是精神的悲壮，是高尚的荣光，是胜利的萌发！
年初，中国革命博物馆准备开馆，需补充作品。全山石第一次接到独立完成“命题作文”：以表现年“四一二”事变后中国共产*人在白色恐怖下不屈不挠继续革命的精神主题绘画。
在查阅大量文献史料过程中，《论联合*府》中的一句话震撼至极：“中国共产*和中国人民并没有被吓倒、被征服、被杀绝。他们从地下爬起来,揩干净身上的血迹,掩埋好同伴的尸首,他们又继续战斗了。”
短时间内，全山石成功完成《英勇不屈》——左手撑腰的男子立在中央，是善于领导、敢于斗争的老*员形象；四周的人群手持武器，象征不畏困难而奋斗的广大人民；左下角一个站立的小伙身背大刀，是象征革命后继有人；天空的红霞是“曙光在前头”的隐喻；纪念碑式的环绕构图，宛若不可攻克的铜墙铁壁……
之后，全山石顿悟“历史画画的是历史的真实，而不单纯是真实的历史。”一幅幅经典作品从他的笔端奔涌而出。
油画《开国大典》作者董希文说：“即使很有艺术经验的人，一旦关起门来，绘画上总是很快地走下坡路。”
生活和体验是创作的前提。《中华儿女——八女投江》就是这样实践的——为了深入了解当年东北抗日联*8名女官兵集体投江殉国英勇事迹，全山石深入黑龙江收集素材。因女兵之一是朝鲜族人，全山石借宿延边村庄10天。深夜，他淌水过江实地考察牡丹江。暴雨多日，洪水蓄势爆发。初夏的东北昼夜温差极大，江水冷得透心，排天的恶浪几乎倾翻身躯。脱险后，偶然的体验成就不可多得的灵感。种种问题，全山石心中有了答案，画中人亦有了生命。
在新中国成立前夕，毛泽东说：“人心向背，这就决定了我们必定胜利，蒋介石必定失败。”
《历史的潮流》就是这样呈现的——画上，毛主席和中共中央其他领导人从西柏坡进京，所有民主*派的代表人物都到机场去迎接。这也预示着*治协商制度的建立。它因主题立意与选材角度独特，又被中国革命博物馆收藏。
……
年，国家授予全山石“中国美术家·终身成就奖”。中国文联主席铁凝说：新中国成立70年以来，一代代美术工作者始终与祖国同行、与时代同步，深刻反映着祖国和时代发展的风雨历程、沧桑巨变，给人民群众带去心灵的启迪、艺术的享受，激发起奋斗的力量。
是啊！艺术的弘扬从来不是一个人、一代人的事情……
《英勇不屈》_xcm_年_中国国家博物馆藏
五
9年，全山石年近80岁，完成了创作生涯中规模最大的一幅作品——国家重大历史题材美术创作工程作品《血肉长城——义勇*进行曲》。
这很可能是他艺术人生中最后一件重要的历史画了。一个耄耋老人的体力经受不起大型油画的体力消耗。
但全山石没有转身离场，他画了许多*各族人民的肖像。因为，他从未对自己的创作有丝毫的满意感，为国家艺术事业的努力仍觉壮志未酬。
在西方艺术传统中，历史画家被排在“第一等”，是“大画家”，因对画者要求极高，备受业内尊敬。全山石记得，《八女投江》在美国洛杉矶东方博物馆展出时，一群外国人走过那些风景画、静物画、人像画，在它面前伫立良久：“壮观！震撼！我们已经很少见到类似的创作作品了！”
全山石的心时刻在叩问自己：“要知道为什么选择画画，就像要知道人为什么要活着。这是人生观的问题，是艺术家一生都要回答的问题。”
时代仍然需要历史画，就像艺术永远需要创造历史的人民！
回想当年，老一辈学的都是“土油画”，一群人传递着一份画报学习，几张画片被揉皱；再看如今，手机里什么图都有，要马奈有马奈，要伦勃朗有伦勃朗，还可以到博物馆，甚至飞出国去。
优越的条件，是前人创造的财富。今人应当不负时代召唤，不负人民期许。
“百年追梦”浙江省美术书法精品创作工程第一、二、三、四期连年启动。“有人说命题创作出不了伟大的作品，实则不然。米开朗基罗的西斯廷教堂天顶就是命题创作。中国的《开国大典》《地道战》等作品都是通过组织创作产生的。”艺委会成员全山石全程参与谋划、指导创作，希望培育和壮大主题性美术创作的人才队伍。
过去，许江、胡振宇、杨参*、何红舟、翁诞宪等一批中国当代油画中坚力量曾是全山石的学生。今后他们和他们的学生也都将是画坛骨干。这位令后辈晚生又敬又怕的长者，今天依旧严厉地告诫：“历史画家要像历史学家和诗人一样，既要有丰富扎实的知识重现真实，又要富有想象力突出行为者的高尚，不让其沦为虚幻的神话！”
年，“全山石油画高级创研班”向全国招生。他邀请国内外著名艺术家做导师，还带领全体成员赴俄罗斯等国学习。如果有一天你在博物馆、美术馆，看到有一位容光焕发、侃侃而谈的中国白发老人，后头跟着一队年轻人，可能就是全山石。
他还要为更多的后生创造良好的环境。
一把年纪，全山石常坐十几个小时飞机，去西班牙、意大利、奥地利、德国、法国等国家沟通交流。为了搜集和补充国内油画基础的素材，几十年来，他编著世界各国、各大画家画册几十套；为了让国人在家门口就能看到精品原画，年，他开办了中国第一个收藏和长期陈列西方油画的场馆——全山石艺术中心，花大精力筹措资金在全世界收藏油画原作。
“我在小学的时候就知道意大利有三杰。可是我真正看到米开朗基罗的《大卫》原作，已经白发苍苍了。我希望现在的年轻人能够在家门口就能看到西方油画的经典原作。”开馆以来，全山石艺术中心引进了尼古拉·菲钦、莫依谢延科、科尔内留·巴巴等世界著名油画家作品展览，并常年陈列展出艺术中心典藏的西方大师油画原作和全山石各时期代表作，参观者络绎不绝。
心有梦想人不老。如今他口齿清晰、思维敏捷；每一天，都衣冠整齐地出现在杭州全山石艺术中心，办公、看画、授课、接待来宾。
近百年犹未老，一世纪正青春。全山石不断扩展着生命的广度，只为“用色彩描绘彩色世界这没有尽头的事业”。
六
艺术是光合作用，既有世界之灵，也有人心之慧。
面对伟大时代，艺术家要有创作史诗的雄心。从延安文艺座谈会开始，“一切为了人民”的甘霖润泽至今。
在滚滚历史潮流中，全山石和一大批艺术家一样，为中华艺术繁荣兴盛垒石铺基，用文艺振奋民族精神。
中华民族伟大复兴的新时代，正给予艺术家们一个千载难逢的机会。
以鲜明的中国特色、中国风格、中国气派屹立于世，未来如油画色彩般绚烂明媚。
