生物艺术（BioArt）是以生物组织、细胞、活体及其生命状态为对象的艺术实践，艺术家借助生物技术，如基因工程、生物组织培养技术等，在实验室、工作室或艺术空间创作生物艺术作品，来表达思想与观念。生物艺术是一场国际化的艺术运动，也是当代艺术脉络下发生与发展起来的科技艺术，他与插电的数字虚拟艺术、人工仿生艺术、物理转换艺术一起成为新型的实验艺术或未来艺术的类型。由于生物艺术的生命元素为碳水化合物构成，因此也被称为不插电的湿媒介艺术。因时代的发展，科技介入程度和方式的不同，生物艺术也有广义与狭义之分。广义的泛生物艺术出现在上个世纪30年代初，但没有出现生物艺术的定义，而生物艺术的概念出现在年左右。生物艺术是对科学和哲学的寓言性思考，探寻物质的本质，揭示生命存在的意义，也借其他生物的生命状态和生态特征隐喻人类存在的价值；同时，人工化的生物艺术的基因杂交、转基因、克隆、人机合一技术下的艺术也直接反映出科技与自然、人本主义与科学主义之间的冲突，以及带给人类新的伦理关系的冲击和自然生态的破坏；甚至在未来生物技术的创新之下，如人类永生将改变社会所有的结构和伦理关系，改造神创论的思想崇拜，由神造人、自然造人向人造人的新思维转向，打破查尔斯·达尔文所倡导的自然进化学说；这场新的技术革命也将引发*治的阶级权力变化、经济利益的竞争、对社会结构的改变、对宗教信仰的反思以及战争模式的重新洗牌。科技是一把双刃剑，科学家和艺术家应该站在人类未来普世价值观的视角看问题，不能以个人名与利出发，权衡利弊，坚守知识与权利拥有者的道德底线。尤其是艺术家面对不利于甚至危害生物与生态的生物技术，首先要判其利弊，也可以借用生物艺术进行强烈的批判。
目前诸多生物艺术的相关资料，都很碎片化，缺少逻辑和历史脉络。生物艺术是历史较短的媒介，因其触及到伦理问题，所以依然发展缓慢。目前在国内外生物艺术家的比例仍然最少，国外的大学有实验室或研究所，如：澳大利亚的西澳大学里有艺术家奥隆·凯茨（OronCatts）组建的生物艺术实验室SymbioticA（共生A）、纽约视觉艺术学院生物艺术实验室，国内几乎没有建立这个专业，只有个别学校自己开设工作坊，如中央美术学院数字媒体工作室研究生“生物设计”的课题、清华美术学院信息艺术设计系举办Bio-material生物材料设计工作坊。生物领域的作品虽敏感，但也有很多的生物艺术作品比较平和，具有形式感和艺术本体的审美价值，其两面性也正是它有价值的地方，艺术本身就是站在时代前沿提出新的问题。从另一个视角来说，生物艺术
