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纯粹主义摄影大师斯蒂格里兹 [复制链接]

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纯粹主义摄影流派主张完全遵循摄影自身的特性,发挥摄影直接,客观和真实的原则,追求现场效果,强调瞬间即时拍摄,作品要具有较高的清晰度、丰富的层次,细腻的影纹和强烈的质感与现场气氛。

台阶,F·H·伊文斯,年

纯粹主义摄影流派认为只有通过纯粹的真,才能得到最完善的美。代表有斯蒂格利茨、保罗·斯特兰德.爱德华·韦斯顿

(EdwardWeston),安塞尔·亚当斯(AnselAdams)等.斯蒂格

利茨可以说是纯粹摄影的倡导者。

纯粹主义摄影的主张。

第一,“弘扬摄影自身的优势”,那摄影相对于绘画来说有哪些优势呢?首先,写实性,摄影可以忠实、客观的记录一个人或一件事。

其次,即时性,摄影可以展现出新近发生的事情,比如某小区发生火灾,摄影师拍一张照片传到网上,大家马上就会知道了,但是如果要是画家用画笔去描绘这场景,估计画完之后火早已经灭了。

再次,瞬间性,摄影能够捕捉事物最精彩的一瞬,并将一瞬的辉煌定格为永恒,这也是绘画所不能比拟的,比如烟火在天上绽放的刹那美丽只有照片才能表现出来。所以发挥摄影的优势,就要好好利用它写实性、即时性、瞬间性等特性。

斯蒂格里兹的《终点站》,拍摄的是马车在纽约旧邮局前准备出发时的景象,即时、动态、真切,被认为是世界摄影史上“第一张现代摄影作品”。

第二,“抛弃绘画的影响”,就是说摄影要放弃对绘画风格的一味模仿。虽然说创新是从模仿开始,但也仅仅是开始,后面的路还要自己摸索着走。绘画派摄影所追求的文艺复兴时期的古典画风,印象派摄影所追求的印象派绘画的朦胧之美,这些统统舍弃,纯粹主义摄影强调的是在造型风格上与绘画的彻底分离。

第三,“提倡用纯净的摄影技术和手段去表现摄影自身所具有的审美效果”。纯粹主义反对模仿绘画,但是并不代表他不追求艺术性,相反,它是非常注重摄影的艺术效果的,它提倡用纯净的“摄影技术”来追求优良的“摄影素质”。写实主义更加注重摄影的功能性,而纯粹主义则更加注重其造型风格。

年,美国一位名叫S.哈特门的评论家提出摄影艺术应该是“依靠你的照相机,你的眼睛,你的高度的鉴别能力,你的构图修养。你要重视色彩、光与影的变化;研究线条、影调轻重和物与物的空间关系;耐心等待到你所要拍摄对象最美的瞬间状态的出现”。充分利用摄影技术就是充分发挥照相机、镜头和感光材料的独特功能进行“纯粹摄影”的创作,去获得“比现在更艺术些”的效果。

安塞尔·亚当斯拍摄的《月升》,安塞尔·亚当斯是将摄影素质发展到极致的摄影家

他们所追求的摄影所特具的美感效果包括高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之,该派摄影家刻意追求所谓的"摄影素质":准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面,而不借助任何其他造型艺术的媒介。摄影在发现了自身的美并加以展现出来后,它便成为一门真正的艺术了。

纯粹主义摄影的创导者为被称为“现代摄影之父”的摄影大师斯蒂格里兹,他积极响应S.哈特门提出的摄影主张,首先在自己于年发起建立的摄影组织“摄影分离派”里,与中坚分子E.J.斯泰肯、F.H.伊文思、和E.科伯恩等人行动起来,吸收“自然主义摄影”理论中的合理部分,倡导摄影艺术应该弘扬自身的特质和性能,彻底抛弃绘画对摄影的影响,推广S.哈特门的“纯粹”摄影理念,“纯粹派摄影”就此诞生。

该流派的代表人物有现代主义摄影的开拓者阿尔弗雷德?斯蒂格里茨、爱德华?斯泰肯、保罗?斯特兰德,及后来的f64小组中的青年摄影家,如安塞尔?亚当斯、爱德华?韦斯顿等。后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展,其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。

冰峰冷月,安塞尔·亚当斯摄

斯泰肯的《桑德伯格》,斯特兰德的《白色栏杆》,亚当斯的《月升》《月亮和半圆山》等等都是纯粹主义摄影的优秀作品。

桑德伯格,爱德华·斯泰肯摄

《桑德伯格》用多次曝光的手法,了独幅作品空间、时间的限制,在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换,影调的组合和构图的变化,极有韵律感。

白色栅栏,斯特兰德,年摄

《白色栏杆》拍摄的则是近处的白色条状木篱笆,以及远处的一幢房子和一个谷仓。照片前景的栅栏如白色琴键,远处两幢屋子一明一亮,窗户的几何形清晰明快,呼应着栅栏的线条感觉。这是一幅讲究线条的摄影,影像质地纯粹,没有多余的零碎,充满了单纯的形式意味。

纯粹主义摄影的出现带来了现代摄影创作的第一次辉煌,在一定程度上促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。随着时代的变化,纯粹派摄影后来分成两个分支:一个分支是以特写表现物局部,以凸现“形”与“质”为已任的“新即物主义摄影”,另一分支则向线条、简约、歪曲和图案化发展而成为“抽象派摄影”。

受斯蒂格利茨的影响,韦斯顿、亚当斯,坎宁安等摄影家年发起成立了摄影史上著名的F64小组。

该团体摈弃对照片的人为加工,力求精确地呈现事物细节的丰富性与造型的严谨,他们主张在拍摄时照相机的光圈应该尽可能地收小,从而表现出物体鲜明的质感和层次。

由于当时使用的大多为大画幅的座机,能够获得最大景深的最小光圈可以收缩到F64,因此他们将自己的组织称为F64小组。

此团体成就了一大批优秀的摄影家,韦斯顿被称为“摄影界的毕加索”,代表作有《甜椒》,《卷心菜》、《贝壳》等。

著名的风光摄影大师亚当斯也是其成员,他一生追求完美的摄影画面效果,发明了“区域曝光法”理论,他的作品《月升》非常注重对影像细节的精确描写。

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